Корзина пуста
Профессиональное освещение в фотографии. Пять критериев успеха
Предлагаем вниманию профессиональных фотографов пять различных вариаций освещения от Питера Колония – от простых до самых сложных.
Вариация первая. Солнце – как источник естественного света
Холли Берри на пляже Гавайев (Оаху). Пляжная съемка, осуществленная
при помощи камеры Canon EOS 5D Mark II и оптики Canon 24–70mm f/2.8. Чейен Эллис
Для фотографа любой профессиональной категории солнце является базовым источником освещения, однако при этом самым переменчивым. Оно может иметь самое различное «настроение» - быть мягким и тусклым или насыщенным и ярким. В основном, его «настроение» зависит от расположения, - если оно расположено высоко, то может быть теплым и обязательно оставлять длинные тени. Если же солнце находится за облаками, тогда освещение, которое оно дает, будет голубоватым, рассеянным и без теней. Передвигаясь по небу, оно освещает волосы сбоку, сзади и спереди. Солнечное освещение выглядит естественно всегда (так как является природным световым источником), и поэтому не требует каких-либо затрат. Известный американский фотограф Чейен Эллис, профессионал в области рекламной фотографии, специализирующаяся на съемке знаменитостей, при выполнении вышепредставленного фото использовала только отражатель и солнечный свет. Это позволило сделать фото Холли Берри, отснятое специально для промо-кампании духов «Halle» сияющим. Этот снимок появился в журнале Shape, Harper’s Bazaar и US Weekly. Согласитесь, с трудом верится, что такой великолепный, первоклассный проект был осуществлен при помощи камеры и блестящего светоотражателя стоимостью 47$.
Отражатель и солнце – одно из самых любимых сочетаний освещения Чейен Эллис. Сайт фотографа (www.cheyenneellis.com), наполнен естественным светом. Чейен отмечает, что ей нравится простота отражателя, а также гибкость и формы, которые он обеспечивает. Она редко применяет светоотражатель, который нацелен прямо на «фотомодель», поскольку, по её мнению, это чересчур грубо. Вместо этого, она частенько украшает свои фото, акцентируя внимание зрителя на красоте глаз модели. В этом же случае ей помогло ещё и то, что песок исполнил роль огромного фотоотражателя.
Фотограф изобрела весьма оригинальный способ использовать свой гибкий серебристо-белый, двадцатидюймовый отражатель без услуг ассистента. Присев, она держала светоотражатель на коленях, направляя его во время съемки при помощи предплечий!
Вариация вторая. Микс строба и дневного света
Над столом. Фотокамера Hasselblad 501 с линзой 50mm f/4 Carl Zeiss.
Фотостудия «Dyad Photography».
Фотографы Колин и Джастин Пиккотти являются создателями известной коммерческой студии «Dyad Photography» (Нью-Йорк, Бруклин), специализирующейся на осуществлении художественных фоторабот. Фото с изображениями еды в нетривиальных, удивительных ракурсах, это персональный проект тандема. С ними можно ознакомиться на сайте www.dyadphotography.com. Там работы представлены в виде серии фотографий, с первого взгляда кажущимися обыкновенной репрезентацией «еды в движении», снятой с применением метода стоп-кадра. Однако если присмотреться поближе и повнимательнее, то фото пищи будоражат воображение, и даже иногда вызывают улыбку. Снимки Пикотти разрушают привычное представление, сложившееся о трехмерном изображении.
Данные снимки двухмерные, кричащие, фактически трансгрессивные. Как фотографы этого добиваются? Здесь решающим фактором выступает освещение. Старательно выложенные мясные тефтели и спагетти на самом деле наложены поверх изображений пола, стула, стола и столовых (заметьте, чистых) приборов. Для обмана зрения, чтобы зритель воспринимал сюжет как единое целое, освещение пасты и «комнатной обстановки» должно было почти соответствовать интенсивности света и температуре – чего добиться было не так уж легко, поскольку спагетти было освещено стробом, а стол – светом из окна. Также освещение помогло понять смотрящим тот факт, что фото не такое, каким мы его привыкли видеть. К примеру, Пикотти осветили спагетти с противоположной стороны от оконного света. Как объяснил Колин, они выбрали микс источников света с различными ориентациями, с целью произведения акцента на перспективе.
Чтобы иметь возможность выделить пасту на более холодном фоне, Пикотти интенсивно осветили её более теплым, легким светом, падающим из окна на базовом снимке. Для съемки и печати основного изображения понадобилось несколько часов. Использовав серебристый и белый светоотражатели, а также экраны черного цвета, фотографы откорректировали степень освещения пола, стула и стола. Они подвесили над столом фотокамеру Hasselblad 501 с объективом 50mm f/4 Carl Zeiss.
При печати базового изображения (принтер Epson Stylus Photo R2400) фотографы использовали матовую бумагу, для избежания отблесков от строба при работе со вторым снимком.
После того, как паста была разложена, они осветили объект (весь) фото с применением белого модификатора - beauty dish-тарелки, которая дает мягкую широкую иллюминацию, подобную свету из окна.
Колин Пикотти пояснил, что одним из секретов освещения пищи является применение направленного источника света, благодаря чему дается возможность видеть разные текстуры каждой детали снимаемого объекта. В данном случае тарелка помогла смягчить освещение, без необходимости устранения прямой тени. Фотографы расположили серые и белые светоотражатели вокруг спагетти, для придания теням глубины и акцентирования светового направления. Также Пикотти увеличили кусочки сыра Пармезан, что явилось одним из наиболее ярких моментов снимка, подчеркнувшего необычность изображения. Дополнительным плюсом стало снижение угла тарелки, которое дало возможность избежать глянцевого эффекта на базовом снимке.
Для создания такого необычного стоп-кадрового снимка пасты, Пикотти воспользовались светом из окна для базового снимка, а для изображения спагетти использовали строб, оборудованный модификатором – «тарелкой». Строб применялся с беспроводным управлением. Серый и белый отражатели позволили усилить тень, расширившую и акцентировавшую направление света.
Вариация третья. Профессиональная студия в открытом пространстве
Съемка спортивной модели. Фотокамера Nikon D3
с объективом Nikkor 24–70 мм f/2. Лаура Баризонзи
Вероятно, одна из наисложнейших задач освещения – расположение. Фотограф устанавливает студийное освещение, поблизости находит (либо приносит) источники питания, а потом постепенно задействует искусственные и внешние (природные) световые источники.
В связи с этим, известный нью-йоркский профессиональный фотограф Лаура Баризонзи (сайт www.barisonzi.com) отдает преимущество работе с отражателями и естественным освещением, при портретной съемке спортивных моделей. Известный специалист по натюрмортным и спортивным фото отмечает, что так работать намного легче, нежели устанавливать студийный свет, вместе с блоками питания. Однако внешний свет регулярно изменяется по различным причинам, которыми могут быть: рассеянное или прямое солнечное освещение, облачность и др.
Способ освещения, который использует Лаура Баризонзи, заключается в применении двух стробов, превосходящих по интенсивности солнечные лучи, что дает ей возможность продолжать съемку вне зависимости от солнца – освещает оно объект фото или нет.
Фотограф говорит, что по её мнению, правильное размещение света выступает решающим фактором. Ей не по вкусу применение аккумуляторов в работе техники. По её словам, она все время торопится, так как опасается, что батарея сядет. Поэтому она использует электрогенератор для эксплуатации строба.
Для большего рабочего удобства Лаура любит прибегать к помощи беспроводных технологий, использовать триггеры PocketWizard. Для обеспечения освещенного солнцем изображения, источники света должны быть достаточно яркими и интенсивными. Их нужно располагать выше и направлять вниз, примерно на 45°. Световой источник, располагающийся сверху на студийной стойке, при сильном резком порыве ветра может легко упасть. Поэтому Баризонзи утяжелила подставки, использовав мешки с песком, и применила вспомогательный прожектор слева – на наиболее высокой установке.
Фотограф осветила это фото при помощи прожектора и двух стробов, питание которых осуществлялось за счет электрогенератора. Снимки произведены фотокамерой Nikon D3 с объективом Nikkor 24–70 мм f/2.
Вариация четвертая. Съемка ювелирных изделий. «Блестящие» фото
Ювелирные изделия. Фотоаппарат Sinar P2. Студия «Antfarm Photography»
Довольно часто при фотографировании предметов, отличающихся свойством хорошо отражать свет, возникают трудности с их освещением. Наиболее «проблемными» в этом плане являются ювелирные изделия. Важнейшая задача при такой съемке – раскрыть всю красоту и блеск снимаемого шедевра.
Именно этим занимаются фотографы Стивен Девилбисс и Дэвид Баровски, работающие в нью-йоркской студии Antfarm Photography (antfarmphotography.com).
Баровски отмечает, что при съемке очень большое внимание они уделяют каждой грани. В особенности это касается бриллиантов, так как их стоимость сама по себе требует соответствующего отношения. На фото, представленном выше, изображены браслеты Фараон Меннела, выполненные из золота и инкрустированные разноцветными бриллиантами высочайшего качества. По словам Баровски, самое главное при съемке этой композиции – правильное освещение. Послесъемочная работа заняла совсем немного времени и усилий. Для того чтобы до конца раскрыть превосходную игру света и не упустить ни одной грани потребовался очень резкий макрообъектив.
Освещение каждой поверхности и грани требует индивидуального светового источника. Так, для качественного снимка, иногда приходится устанавливать десятки источников света, отражателей и т. п. Баровски советует устанавливать свет, индивидуально освещая каждую поверхность. Только после того, как одна поверхность или грань выглядит так, как того хочет фотограф, следует переключаться на следующую поверхность и источник. Установку нужно надежно зафиксировать и принять меры для предотвращения попадания постороннего света, который может изменить цветовую температуру.
Свет, отражаемый фоном, может привести к возникновению пустых, черных пятен. Избежать этого можно, установив вокруг снимаемого предмета легкий тент и разместив вокруг него прожекторы, отражатели и рассеиватели.
Основными источниками света, использованными при съемке браслетов, являются студийные вспышки, мощностью 3200 Ватт. Их свет рассеивался большими панелями, расположенными по бокам от изделий. Сами браслеты установлены на полированной поверхности, изготовленной из серебра высшей пробы, которая отличается хорошим светоотражением. Свет, исходящий из решетчатых стробов и пропущенный сквозь панели «изобразил» превосходные тоновые переходы благородного металла.
При фотографировании был применен самый высокий фокус. Благодаря использованию прожекторов бриллианты наполнились сиянием и блеском, а боксы, размещенные сзади, усилили отражение серебряной панели, а также обеспечили белый фон.
Для успешно сделанного снимка необходим полный контроль над экспозицией. В данном случае фотографы применили экспозиционные гистограммы. Многие специалисты пользуются гистограммами для того, чтобы не «потерять» детали на участках, освещенных ярким светом, либо наоборот, в слабо освещенных местах. Профессионалы, занимающиеся съемкой ювелирных изделий, применяют гистограммы во избежание потускнения бликов, возникающих на поверхностях, и для яркого освещения. Баровски говорит, что одной из главных задач является обеспечение сияния и яркости ювелирного украшения на белом фоне. Чтобы сделать этот эффект менее выразительным, необходимо устанавливать фоновое освещение таким образом, чтобы на гистограмме довести показатель до 255. При уровне больше 255 возникнет чрезмерное свечение.
Фотографы Девилбисс и Баровски использовали для освещения браслетов два 3200-ваттных строба и высокие решетчатые прожекторы. Для съемки фотографы взяли фотоаппарат Sinar P2 4x5 с цифровым задником Sinar 54h и макролинзой f/32, а также оптикой Schneider Digitar 120 мм f/5.6.
Вариация пятая. «Свет», умноженный на «свет» – равняется «темнота»
«Уличная» съемка авто. Фотоаппарат Alpa Max, phase one p65
с оптикой Rodenstock APO Sironar 35 мм f/4.5. Джеф Лудес.
Одним из важнейших аспектов рекламной фотографии является эффективное освещение. Представленное вам фото – результат четырехчасовой работы известнейшего лос-анджелесского автомобильного фотографа Джефа Лудеса (www.jeffiudes.com) и команды, состоящей из трех его ассистентов.
При съемке данного фото в качестве основных источников света были использованы вольфрамовые прожекторы. Сам фотограф, комментируя свою работу, отметил, что ему не понадобились специализированные линзы, так как по задумке свет должен был имитировать уличные фонари и литься отовсюду.
Также, при съемке использовались дополнительные, фоновые лампы, свет которых был скорректирован комбинацией ацетатных фильтров. Благодаря такой постановке цветовая температура света полностью совпадала с уличными фонарями.
Главной идеей снимка было использование настроения и цвета, предполагающих эмоциональный контекст для данного авто (городской шик, молодость, целеустремленность). Не менее важным является освещение, отвечающее за обозначение визуальных параметров машины – размера, формы, цвета и линий. Для того чтобы сделать авто ярче, Лудес придал фону теплоту, а само авто осветил белым светом, таким образом подчеркнув его светло-голубой цвет.
Не взирая на то, что фото было сделано в сумерках, в окнах машины можно увидеть отражение голубого неба. Фотограф прокомментировал это так: при съемке сумеречной сцены источники света устанавливаются заблаговременно днем, еще до того, как можно будет определить степень их яркости и точность расстановки. Во время захода солнца нужно очень быстро довести начатую работу до конца и успеть сделать фото в тот момент, когда насупит идеальный баланс между естественным и искусственным освещением.
Если бы фотограф применил для данной сцены осветители, мощностью 2000Вт, то результатом этого стала бы более глубокая экспозиция и более насыщенные тени в неосвещенных местах, что нарушило бы, в свою очередь видение фотографом полной света, оживленной улицы. Лудес пояснил, что когда гелевые светофильтры были не нужны, то его команда часто пользовалась 150-ваттными лампами. Фотограф объяснил, чего многие люди не понимают относительно освещения: при наступлении темноты часто тусклые, маленькие лампы становятся предпочтительней больших и ярких источников света. Что-либо чрезмерно яркое только и спровоцирует более насыщенные и глубокие тени.
Еще детали? Видимый водяной след на дороге добавил сияния и живости поверхностям, выглядевшим изначально темными и невыразительными пятнами. Команда Лудеса построила тротуар, и в целом композиция не указывает, на то, что Honda остановилась посреди улицы (что на самом деле не так – авто было припарковано у дороги).
Окончательное, показанное выше фото, является композицией, состоящей из восьми разных изображений, каждое из которых закончено, освещено, выбрано с конкретной своей целью – чтобы стать неотъемлемой частью единого целостного снимка. Отдельные кадры, например, были специально сделаны для задней части машины, колес и её боковой части. Как говорит Лудес, это было сделано для того, чтобы избежать «накладок» со светом – когда световые источники очертили автомобильное крыло должным образом, колеса сразу попали в тень, по причине чего и понадобился отдельный снимок колес.
Итогом всей этой комбинации стала фоторабота, по праву называющаяся произведением искусства!
Американский фотограф осветил сцену с автомобилем при помощи четырех 650Вт-ных, четырех 1000Вт-ных, одного 350Вт-ного и одного 2000Вт-ного вольфрамовых наборов студийного света. Иллюминация моделей людей, находящихся на заднем фоне, смягчилась, благодаря применению рассеивающей панели. Во время продуцирования световыми источниками теплого света, авто было освещено установкой (флуоресцентной) дневного света. Фото было произведено при помощи среднеформатной камеры Alpa Max, phase one p65 с оптикой Rodenstock APO Sironar 35 мм f/4.5.
